評判の「アナと雪の女王」を観て来ました。

「アナと雪の女王」
「アナと雪の女王」

両脇をちっちゃい子供に囲まれ、子供臭い匂いに包まれて、
なんだか幸せな気分に浸れました。
わたし映画を観るときはビールを欠かさないんですが、
さすがに今回は控えましたよ、ええ。
また両脇のお子さんがとっても行儀よくて、映画に集中してるし、
変な雪だるまが出て来たら「アハハ!」って反応がストレート!

なのに!その保護者ときたらッ。
上映中ずっとしゃべってるし、ああ映画に興味のないPTAなんだな、
と思いきやピエール瀧とかラプンツェルがどうのとか云ってるし、
ディズヲタの風上にも置けん!自分の子供を見習いなさい!

さて映画の件ですが、うむ、面白かったですよ。
以下ネタバレあり。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ハンス王子がね…。
近頃のディズニーは昔なら問答無用で葬り去っていた魔女や悪人の側の
事情とか描いてて、ああアメリカ人でも学ぶんだなぁと感心していたのに、
なんであんなに下衆にしてしまうのかと…。
末っ子の孤独は嘘ではなかったんじゃないのかなぁ。
アナから任されたアレンデール王国で、城を開放して毛布や食事を配った
のは良い治政者たろうと願ってたからなんじゃないのか。
むしろキスしたけどエルサの氷の欠片を溶かせなくて愕然とする、でも
よかったんじゃないのかなぁ。
今回のこの脚本だってアンデルセンの雪の女王は誰にも救われないのを
なんとかしたかったんじゃないのかしら。
だからあの強かったゲルダを女王の妹にしてその救いを敷衍したかった
んじゃないのかしら。
誰か悪い奴が居て、そいつを倒せばハッピーエンド!じゃなぁ。

まぁ文句はその辺にして、アナとエルサの姉妹は造形が素晴らしく、
まるでブロードウェイミュージカルみたいなデュエットは、
アカデミー賞もなるほどの出来映えでした。
アナはそばかすがあるのですが、ドレスを着ると肩の辺りにも
そばかす散ってるのがポイント高かったですねッ。

ディズニーのミュージカルが嫌いなP・L・トラヴァースな人でなければ
評価高いんじゃないでしょうか。
きっとメインスタッフはもうみんな自分より年下なんだろうな…。

併映されてたミニー救出作戦と云う短編がまた良い出来でしてね。
手塚のおんぼろフィルムを彷彿とさせました。
とりあえずソコは云っときたいですね。


関連記事
評判の「アナと雪の女王」を観て来ました。
「アナと雪の女王2」を鑑賞する。


アニメ記事一覧に戻る
映画記事一覧に戻る

「劇場版TIGER&BUNNY The Rising」を鑑賞する。

「タイガー&バニーThe Rising」パンフ
「劇場版タイガー&バニー:ライジング」
配給:松竹/ティ・ジョイ
制作:サンライズ
原作:サンライズ
脚本:西田征史
監督:米たにヨシトモ
2014年2月8日封切り

今月末には待望の「キックアス2」も封切られると云うので、
タイガー&バニー劇場版第二作目を観て来ました。

制作サンライズ、監督は米たにヨシトモさん。
あれ?さとうけいいちさんじゃないんだ。

物語はTVシリーズの後日譚で完全新作。
二部リーグヒーローとして復活したタイガー&バーナビーだったが、
NEXT能力が減衰している虎徹と違ってバーナビーは一部リーグヒーローとして
十分やっていける現役ヒーロー。自分と居ることがバーナビーの将来を
閉ざしているのではないかと思い悩む虎徹。そこへマーベリックの後がまとして
アポロンメディアのCEOに就任したシュナイダーから一部リーグ復帰の打診が来る…。

これはネタバレと云っていいのかどうか、

まず今回の物語はウロボロスの話ではない。
またルナティックと虎徹の因縁は解決しない。
さらにシュテルンビルト建設に関して今まで
触れられなかった昔ばなしが挿入されている。

以上の点で減点にならないのであれば、本作は十二分に楽しめる娯楽映画である。

特に虎徹とバーナビーのこころの移り変わりが丁寧に描かれているし、
他のヒーロー達の描写も盛りだくさんだし、本編の縦糸スーパーヴィランの背景も
唐突とは云え、きっちりしている。
タイトルの元ネタになった「バットマン・ライジング」を観てないから
比べ様はないけれど、T&Bのファンには嬉しい映画になったんじゃないかな。

TVシリーズ同様に本作でも虎徹を通して、ヒーローとは何かが語られる。
特別な能力なんか無くったって、その心根がすでにヒーローなんだよ。
そこはキックアスとも通底していると思う。

それだけに真っ向対立するルナティックとの正面対決が観たいんですな。
三作目があるかどうかわかりませんが、期待したい所です。


アニメ記事一覧に戻る 映画記事一覧に戻る

「THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!」を鑑賞する。

「アイドルマスター輝きの向こう側へ!」パンフ
「アイドルマスター輝きの向こう側へ!」
配給:アニプレックス
制作:A-1 Pictures
原作:バンダイナムコゲームス
脚本:錦織敦史/高橋龍也
監督:錦織敦史
2014年1月25日封切り

今日は「ゼログラヴィティ」を観ようと映画館へ行ったが、
すでに公開終了していて「アイドル@マスター輝きの向こう側へ!」を
観て来た。

うむ。良かったんじゃないかな。

本編はTVアニメ版の後日譚。彼女らもすっかり売れっ子になってて、
メンバーの中には海外から引きが入る娘も居る。
そんな中、横浜アリーナっぽい会場での総出演ライブの企画。
何万人も入る小屋での開催に、バックダンサーとして
ミリオンライブの面々も参加するが、まだ駆け出しの彼女らは
キャリアを重ねて立派になったアイマスメンバーのハードさに付いて行けず…。

アイドルマスターの魅力と云えば、窪岡俊之さんの生き生きとしたデザイン、
そしてメンバーの群舞ですが、TVアニメでは手書きのタイミング全開で
大変魅力的だった群舞が今回は流行りのCGに。カメラはグルグル廻りますが、
ダンスの魅力と云う点ではちょっと平坦。CGで頑張って来たプリキュアのEDに
一歩遅れをとった感です。

踊りと云えば東映には森やすじさんと云う大変な上手な方がいらっしゃいましたが、
わたしどもに衝撃的だったのがTVアニメ「うる星やつら」のOP、ED。
南家こうじさんと云うアメリカンな絵を描かれる方の、あの流麗なダンス!
近年ではやはり「涼宮ハルヒの憂鬱」のEDでの見事な群舞でしょう。
実際あの後辺りから困難な群舞シーンに挑戦する作品がグっと増えた気がします。
マクロスフロンテイア、ラブライブ、AKB0048など群舞そのものを売りにする
作品も増えた中、その先鞭の一端を担ったこの作品で、そこが落ちるのはちとつらい。

とは言えTV版ではその無名時代から描かれて来たアイマスメンバーの成長ぶりに、
実の娘のソレを眺める様な感慨を覚えました。
まだ若い彼女らがこれからどんな苦難と屈辱を味わうのかと思うと765(ナムコ)プロ
の将来も危ぶまれますが、宝塚歌劇団の様に強い絆で結ばれた彼女らなら、存外
洋々と乗り切るかもしれません。

しかし貴音さんの正体が描かれる話はあるのかなー?


アニメ記事一覧に戻る 映画記事一覧に戻る

「風立ちぬ」を鑑賞する。

「風立ちぬ」パンフ
「風立ちぬ」

いい映画だった。
多分ネタバレはない。

物事に真剣に打ち込んだ経験のある人なら
みんな泣けるんじゃないかな。

宮崎駿、スタジオジブリ九作目の映画。

黒川と云う、三菱で堀越の直属の上司になる人が、
堀越の斬新な設計概念を聞いて風を感じるシーンがある。
つまんない漫画や映画だとその気持ちを隠そうとするのだけど、
部長に「面白かったなー」と問われ「はいッ、感動しました!」と
素直に認める。

映画には全編にこの風と素直さがあふれている。

愛しい人が喀血して倒れたとの報を聞いて、汽車に飛び乗る堀越。
名古屋から代々木までだ。
当時だと半日以上かかったろう。
汽車の中でやり残しの構造計算を続ける堀越。
図面に雫が垂れる。
堀越は泣いているのだ。
だが計算の手は止まる事がない。

なんという一途。
なんという情熱か。

宮崎アニメの抱擁シーンはいつも情熱的なんだけど、
今回観ててふっと既視感を覚えたのが戦後のイタリア映画。
離ればなれの恋人達が骨も砕けよとばかりにヒシっと抱き合うイメージ。

またイタリアの航空技術者ジャンニ・カプロニがいい役で出てくるンだ。

良かったなぁ。
自民党が圧勝するなどの暗い世相を忘れさせて頂きました。
この順番で本当に良かった。

あとせっかく東宝なのだから「庵野秀明(新人)」は入れて欲しかった。


関連記事
「ハウルの動く城」を鑑賞する。
「ゲド戦記」と「崖の上のポニョ」のこと
「借りぐらしのアリエッティ」を鑑賞する。
自信と実力「フラクタル」と「放浪息子」を観て。
「コクリコ坂から」を観賞する。
「風立ちぬ」を鑑賞する。
「思い出のマーニー」を鑑賞する。
「君たちはどう生きるか」を鑑賞する。


映画記事一覧に戻る
アニメ記事一覧に戻る

アニメ『花は咲く』放送スケジュール

 

「ヱヴァンゲリヲン:Q」を鑑賞する。

急がQになってはや三年?
以下ネタバレ。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
カヲル君、君はまた失敗しとんかい!

相変わらずアクションシーンは手に汗握るダイナミズムだけど、
そのシーンの意味する所が説明されないので、なんであんたがここに?状態。
正直、序、破、と続いたシンジサン無双伝説が真っ向否定された話
なので、ああまたここかという面持ち。
マリとアスカが共闘するんならふたつに分ける意味なくね?
ネルフ側のパイロットは全部綾波で十二人居るとかくらいの
ネタかましてくださいよ。
もういいよ、トップ2とかフリクリめいた話は。
レイズナーの第二部かよ。
日向君をネルフに残して裏切り者呼ばわりしてたらもっと徹底してたのに。
十四年と云わず百年後でもオーケーだったな。
そして時あたかもパリ万博、一人の少女がエッフェル塔に降り立つのだ。

いや、でも面白かったけどね。
エヴァファン・ガイナファンが作ったフィルムだと思えば。


関連記事
「ヱヴァンゲリヲン:序」を鑑賞する。
「ヱヴァンゲリヲン:破」を鑑賞する。
「ヱヴァンゲリヲン:Q」を鑑賞する。
「シン・エヴァンゲリオン劇場版」を鑑賞する。
「機動戦士GundamジークアクスBeginning」を鑑賞する。


アニメ記事一覧に戻る

「AKB0048」を観了する。

まー、名前からしてAKB48の宣伝アニメです。

企画:秋元康、原作/総監督:河森正治、制作:サテライト。
監督の平池芳正さんは近年では「アマガミSS」の監督、
「カレイドスター新たなる翼」では佐藤順一監督と連名されたひと。

わたしも秋元康さんの売らんかな商法にはウンザリする方ですが、
マクロスではずっとアイドルを全面に描かれて来た河森さんのハナシです。
期待をもって鑑賞に臨みました。

時は宇宙移民時代。人類は多くの星を植民しておりますが、生活は
あまり豊かでなく、生産力は生命維持につぎ込まねばならぬ星々が
まだ多く有りました。そう云った星では芸能が禁止され、ただひたすらに
生産のみに明け暮れていました。
比較的豊かなアキバスターに本拠を置くAKB0048は、依頼があれば、
そう云った芸能禁止の星へゲリラライブを仕掛ける戦闘的アイドル集団でした。

目的はただ歌を届けること。

自治政府の方針に逆らう0048を排除しようと強行警察隊デス軍が
襲撃してきますが、00は自ら武装し、これを蹴散らします。

物語は辺境の鉱山都市ランカスターで、AKBのゲリラライブに遭遇した少女たちが、
同じ舞台に立つ事を夢見て、AKBに志願するところから始まります。

歌って踊れる、可愛さだけが売りのアイドルでない。
彼女らはただ歌を届けると云う事の為に銃を取らんといかん。
AKBの主張は「人はパンのみにて生きるに非ず」
生活が苦しいからこそ、歌が要るというものです。

デス軍はこれに真っ向反対します。
歌なんかで腹が膨れるか、と。
歌を歌ってるだけの人間にミサイルや電磁ムチを叩き付けてくる理不尽さ。
彼女らは秩序を破壊し、人民を堕落させる魔女。

こんな対立を背景に研修77期生を中心として、アイドルとは、
歌うとは、が描かれていきます。

正直全十三話はちょっと短い。
伝説の初代0048が何をしたのかとか、その名を襲名するシステムとか。
謎の存在センセーセンセーとか。
話的にはこの倍は欲しいところ、でしたが。
面白かったです。

マクロスシリーズでは、アイドルは必ずバルキリーに守られながら歌う。
そうでなかったのは本人自らバルキリーを駆った「マクロス7」だけですが、
0048はこれに通ずるものがある。

だからきっと77期研修生が襲名メンバーとなる最終回では、歌だけでデス軍の
武装を解除してくれるものと信じております。


アニメ記事一覧に戻る

「おおかみこどもの雨と雪」と「メリダとおそろしの森」とを鑑賞する。

「おおかみこどもの雨と雪」
なぜ映画監督になると、みんなこう云う傾向に流れるのだろうか…。
絵作りがリアルになり、幻想は鳴りを潜める。
ジュブナイル…ではないわな。
主人公は一橋大学に通っている「花」なんだけども、
ナレーションはその娘である「雪」が追想で語っている。
となれば「花」にはなにか変事が予想されるのだが…。
表現や演出は素晴らしいのだけど、それが物語の
ベクトルには繋がって来なかった、様に思える。

なんで狼が嫌われるかって、そりゃ牧畜の敵だからで、
君が羊を連れて歩いていたら、好きとか云えんだろう。

まぁでも悪い映画ではなかった。
自分なら雪が新しい人生を始めるところまで描くと思うが。

「メリダとおそろしの森」
格段の出来!
ピクサー初のジュブナイル、女性主人公!
それで全体のトーンがあんなにダークだったのか…。
今までの子供向け?映画にない禍々しさ。
しかもケルティックですよ!
個性あふれるキャラクター、その重層的な配置。
母と娘のすれ違いを見事に映像化する手腕。
アメリカ的価値観に落ち着いてしまう展開は
いささか鼻白むけれど、スタッフロールの最後に
付けるオチまで安心のピクサー印。
今映画の勉強したい奴はジブリよりピクサーに
行くべきだなぁ。
赤ん坊の様にスッポンポンですよッ!


アニメ記事一覧に戻る 映画記事一覧に戻る

逆道のアポロン

ご本人が元の日記を削除してしまわれたのでこっちに。

「坂道のアポロン」と云うジャズ風味のBL調アニメ。
その宣伝に、セッションシーンは著名なミュージシャンの運指を
トレスして臨場感をとあり、
「現実をなぞるだけのものがアニメートと云えるかッ!」とお叱り。
本旨には賛同するも、わたしはもう少し悲観的な見方を。

人間が感じるリアリティと、実際のリアルとの間には、ほんのちょっと違いがある。
アニメでは多少オーバーなくらいで丁度いい案配になる。
物理的には正しくないが、その方が人間はリアルであると感じる様だ。
印刷では人間の顔は実際よりも赤い方が健康的に見える。
逆に野菜などは実際よりも彩度を高くしている。
その方が鮮度がいいように思えるからだ。

ひとは主観を抜きにして物事を観察出来ない。きらいなものは
より醜く見えるし、好きなものはより素敵に見える。
この操作が行われないものはなんだかピントのボケた表現に思えるのだけど、
機械的な記録と比べると、その方が現実には近い様だ。

確かにレイヤーを重ねてトレースするだけでは、モーメントは起こらないだろう。
それは機械的な手順。
だったらエンハンスでもかけて輪郭を補正すればいい。
大昔には洋物のアニメでは手だけ実写合成とか、口だけ実写とか、
今見れば際ものっぽい演出もあったりしたのだ。
それからすれば今回はアニメートされたキャラクターが演奏してるから
まだ手間をかけている、とも云える。

多分件のセッションシーンもただなぞるだけには終始してないと思う。
著名な奏者の演奏を、その印象毎アニメ化しようとすれば、現実の運指から
乖離しないとおそらくその様に見えないだろう。

まぁでも「不自然に見えた」のならただトレースしただけなのかな?

この事から得られる知見は、人と云うのはイメージの中の現実を
実際の現実に重ね合わせて見ており、イメージと現実が乖離している時は
イメージの方を優先するということだ。

自分がそうは思えないからそれは間違っていると云う判断は、ともすれば
客観性から遠のいてしまう。
主観と云う眼鏡を通して物事を見ている、その上で美しさを追求するのだ。
云うなれば「仮定の上に仮定を構築」しているようなものだ。

これがいかに危険な事かを忘れてはいかん。